PROMO

Bom, estava com um tempinho livre e resolvi fazer uma PROMO pro site. Não ficou lá aquelas coisas, mas da pro gasto.
Quando eu estiver com mais tempo faço uma melhor.

Nuit Blanche - Versão Brasileira

Antes de ler esse post, é importante que você tenha lido o artigo sobre o curta "Nuit Blanche".
Eu realmente gostei muito do Nuit Blanche, e por isso resolvi fazer o curta "Noite Branca", que nada mais é do que um curta baseado no original. Abaixo, alguns prints de como está o processo da criação. Falta encontrar alguns atores, mas isso é o de menos.
Foi uma rotina muito interessante, pois para fazer apenas a cidade que está ao fundo, foram nescessários mais de 10 layers.

Assim que tiver mais coisas, faço um novo post.

Nuit Blanche – Curta metragem e Making Of

Nuit Blanche (ou “Noite Branca”, ou ainda “Noite em claro”) é um curta metragem produzido pela produtora canadense Spy Films; reproduzindo a atmosfera de uma noite parisiense, Nuit Blanche, explora um momento fugaz entre dois desconhecidos criando uma fantasia muito bonita e poética.




Quase tão valioso quanto o próprio filme é o making of de Nuit Blanche, que releva de maneira também poética, o processo de pós-produção do filme, muito chroma key, composição, 3D e particulas.





O que você achou?? Deixe seu comentário.

Chroma Key

O que é?
O Chroma Key é uma técnica de efeito visual que consiste em colocar uma imagem sobre uma outra através do anulamento de uma cor padrão. No cinema, tv, etc, normalmente são utilizados fundos verdes ou azuis.Para que você intenda melhor do que eu estou me referindo, assista o vídeo abaixo:



Gostou? Que tal fazer um "Studio-Chorma Key"?
Abaixo um vídeo onde mostra como fazer um.



Ok, você montou seu home-studio, gravou, mas agora surge o problema, como fazer para trocar o fundo?? Não desespere-se o Truques de Cinema tem a solução. Abaixo um tutorial completo de como fazer o "recorte" na filmagem.




O programa utilizado chama-se: Adobe After Effects CS4 (pode ser baixado no site da adobe.com mas apenas a versão CS5, que somente pode ser instalada em computadores com sistema 64Bits)

Softwares da Adobe utilizados na produção de "AVATAR"

A idéia de filmar Avatar surgiu há aproximadamente 15 anos por James Cameron, o mesmo diretor do premiadíssimo Titanic. Quando Cameron teve a idéia não possuíamos ainda os recursos tecnológicos para que sua realização fosse como ele tinha em mente; a contradição surge depois desses aproximados 15 anos onde, com tanta tecnologia presente no filme, nos sentimos totalmente imersos que alguns efeitos passam despercebidos (mas isso só na primeira amostragem, a partir da segunda o crivo técnico entra em ação).
De acordo com o produtor de Avatar, Jon Landau, a equipe foi tão importante quanto à escolha da tecnologia Adobe para a realização do filme, e essa tecnologia inclui o Adobe Creative Suite Production, permitindo que fosse possível fazer um trabalho melhor do que o esperado.
Abaixo as etapas de criação e os softwares utilizados. Vamos dar um apanhado geral somente para verificar como o pacote foi altamente explorado e aproveitado em várias etapas do filme:

Adobe Photoshop: foi utilizado para criação do mundo virtual de Pandora e dos personagens. O Adobe Photoshop Extended permitiu pintar a geometria em modelos diferentes de personagens e criaturas, conforme a imaginação e a idéia de concepção de Cameron. Imagine milhares de fotografias, inúmeros projetos todos desordenados para uma produção hollywoodiana. Pois é, o Adobe Photoshop Lightroon auxiliou na organização dessas fotografias em um projeto conceitualmente limpo e totalmente administrável.

Adobe After Effects: Foi o centro da produção durante as filmagens. O filme foi trazido para o after para que fosse realizado um passo a passo na apresentação que vendeu o projeto para a 20th Century Fox (isso ainda na arte conceitual do filme). Com o Adobe After Effects, Autodesk MotionBuilder e o Simulcan juntos foi possível que James Cameron e os próprios atores visualizassem as atuações já projetadas aos personagens 3D no set de filmagem, o que trouxe, além de conforto e incentivo, maior segurança tanto para os atores quanto para o próprio diretor. O uso do After Effects permitiu a economia de milhares de horas através do uso de scripts que permitiram criar processos automatizados de conversão de sequências de imagens, entre elas uma das mais importantes: a separação das imagens do olho direito e esquerdo.
De acordo com Stephen Lawes, diretor da Pixel, o after effects proporcionou extrema versatilidade na composição das cenas, assim como na criação de motion graphics, fazendo com que a qualidade final superasse expectativas.Depois de apurarmos tudo isso e ver o resultado do filme, podemos concluir onde a Adobe está chegando: nas telas de cinema, tudo porque sua grande sacada foi a de fazer com que seus produtos forneçam tudo que é preciso para concluir um projeto: da idéia à finalização.